Disputationsföreställning Felicita Brusoni "A Voice Beyond the Edge" | Palladium

Om föreställningen

Red Carpet är en performancekomposition för röst och kropp, skapad utan partitur av en Extended Singer i samarbete med dansaren Valentina Sechi. Verket utforskar den rena kreativa processen som en form av frigörelse och som ett möjligt ideal för den samtida musiktolkaren.

Med enbart röst och kropp – som både uttrycksmedel och symboler för censur – undersöker föreställningen det feminina som en kollektiv arketyp och de strukturer som begränsat dess uttryck. Genom en mångfald av vokala tekniker och kroppsliga uttryck ges röst åt tystade erfarenheter och djupt rotade trauman.

En sång- och kroppskomposition för en Extended Singer och dansare.

Skapandet är en av den utvidgade sångarens minst utforskade möjligheter – en central utgångspunkt i detta konstnärliga doktorandprojekt. Här förstås den rena kreativa processen som en väg mot frigörelse, där den samtida musiktolkaren kan lämna rollen som enbart uttolkare av andras verk.

Som fallstudie prövar projektet riskerna och potentialen i att låta en sångare möta det rena skapandet i direkt samarbete med en annan konstnär, dansaren Valentina Sechi. Utan partitur eller fasta strukturer växer verket fram ur två grundelement: röst och kropp.

Red Carpet rör sig mellan dåtid och samtid i en undersökning av det feminina som kollektiv arketyp – och de mekanismer som historiskt tystat dess uttryck. På den röda mattan framträder bilder av kvinnor, två men samtidigt många, som genom vokala tekniker och kroppsliga uttryck gestaltar ropen från ett kollektivt trauma.

Kropp och röst står i centrum – som både uttryck och begränsning, frihet och censur. I denna metaforiska scen för offentlig exponering försöker sångaren ge röst åt det som tystats, medan dansaren gestaltar en fysisk katarsis – i ett flöde av bräcklighet och okuvlig vilja att överleva.

Om artisterna

Felicita Brusoni började utforska sin röst redan från tidig ålder – hennes första ljud präglades av en närmast virtuos lekfullhet. Efter en masterexamen med högsta betyg i vokal kammarmusik (2017) fördjupade hon sig i utvidgade vokaltekniker och inledde samarbeten med samtida tonsättare. Parallellt utvecklar hon sitt konstnärskap inom ramen för ett pågående doktorandprojekt i konstnärlig forskning vid Lunds universitet.

Hon har uruppfört operor och ett flertal verk skrivna specifikt för hennes röst. År 2012 grundade hon Helmut Duo tillsammans med pianisten Matteo Bogazzi. Hon har framträtt vid internationellt erkända festivaler såsom Biennale di Venezia, Darmstädter Ferienkurse, Festival Aperto di Reggio Emilia, Ravennafestivalen samt Stockhausen-Konzerte und -Kurse i Kürten.

År 2024 tilldelades hon det prestigefyllda stipendiet Michiko Hirayama vid Fondazione Scelsi i Rom. Hon är verksam som lärare i vokal kammarmusik vid konservatoriet i Pescara. Trots en stark förankring i Medelhavets kultur lever och verkar hon idag i Malmö.

Valentina Sechi är en italiensk konstnär, dansare och koreograf med en bred och internationell verksamhet. Hennes utbildning inleddes på Sardinien och fördjupades genom studier för framstående lärare i Italien och utomlands.

Hon har medverkat i betydande operaproduktioner och samarbetat med internationellt erkända regissörer, däribland Micha Van Hoecke, Davide Livermore och Franco Zeffirelli. Hennes konstnärliga mångsidighet har lett till samarbeten med flera kompanier, bland andra ALDES, Adarte, Compagnia Versiliadanza – där hon är associerad artist – samt Compagnia TPO. Hon har uppträtt på framstående scener världen över, från BAM i New York till Philharmonie de Paris.

Utöver sitt arbete som scenkonstnär är hon även verksam som koreograf, med produktioner som spänner från dansteater till experimentella format, ofta med fokus på samhälleliga teman. Parallellt är hon en uppskattad pedagog inom dans.

Koncept: Valentina Sechi
Av: Felicita Brusoni och Valentina Sechi
Scenografi: Charlotte Østergaard
Ljusdesign: Carolina Agostini
Produktion: Versiliadanza

Med tillstånd av Kitt Johnson X-act
Med stöd av MiC, Region Toscana och Florens stad
Tack till Inter Arts Center, Lunds universitet